John Gaeta, założyciel i CEO Escape.ai – wizjoner nowych technologii
John Gaeta, twórca i szef Escape.ai, to innowator znany przede wszystkim z nagrodzonego Oscarem wkładu w trylogię Matrix. Jako pionier mediów immersyjnych i przyszłościowych technologii, Gaeta od lat bada połączenie narracji, renderowania w czasie rzeczywistym, obliczeń przestrzennych i sztucznej inteligencji, aby poszerzać granice doświadczeń widzów.
Dziś, poprzez Escape.ai, Gaeta koncentruje się na prezentowaniu nowej generacji treści filmowych tworzonych i wzbogacanych przez AI. Platforma ta to kuratorska przestrzeń dla awangardowych doświadczeń audiowizualnych, wykorzystujących generatywną sztuczną inteligencję, aby ukazywać przyszłość storytellingu poprzez eksperymentalne formaty. Escape.ai zmienia definicję streamingu w erze AI.
Co zainspirowało powstanie Escape.ai i jak to łączy się z misją reinwencji kina?
Escape.ai narodziło się z chęci umożliwienia twórcom opowiadania epickich historii – bez proszenia o pozwolenie. Dotąd Hollywood kontrolował skalę produkcji, ale dzięki AI i narzędziom real-time nawet pojedynczy twórca może konkurować z wielkimi studiami. Escape.ai to pomost dla wizjonerów, którzy chcą kształtować światy, zachować prawa do IP i rywalizować z gigantami. To demokratyzacja rozrywki.
Czym jest „Neo Cinema” i czym różni się od tradycyjnego kina?
Neo Cinema to ruch, który przesuwa granice storytellingu. Łączy tradycję z innowacją. Jego filary to:
- Nowatorskie metody i technologie (AI, silniki gier, nowe narzędzia)
- Tradycyjne i eksperymentalne formaty narracji
- Nowa generacja twórców, wykorzystujących technologię
Jak doświadczenia z Matrixa, Magic Leap czy Epic Games wpłynęły na Escape.ai?
Moja droga zawsze polegała na łamaniu ograniczeń narracji. W Matrixie eksplorowaliśmy wirtualne mity. W Magic Leap i ILMxLAB łączyliśmy rzeczywistość z takimi światami jak Gwiezdne Wojny. W Epic Games pokazywaliśmy nowy wymiar kina interaktywnego. W Inworld AI pracowaliśmy nad inteligentnymi postaciami. Escape.ai łączy te doświadczenia, dając twórcom władzę – nie korporacjom. To nie tylko innowacja formatów, ale redystrybucja siły.
Jak generatywna AI i silniki gier zmieniają storytelling?
Najbardziej ekscytujące jest zniknięcie asymetrii kreatywnej. Dzięki AI i silnikom gier mały zespół – lub nawet pojedynczy twórca – może prototypować całe światy, animować postaci i tworzyć efekty wizualne w dniach, nie miesiącach. To nie skróty, ale wzmacniacze możliwości. Widzimy, jak twórcy ryzykują, opowiadają osobiste historie i docierają bezpośrednio do widzów. AI nie zastępuje kreatywności – wyrównuje szanse.
Czy AI połączy się z Hollywood, czy stworzy nową branżę?
Obie drogi są możliwe. Hollywood już wchłania te narzędzia, ale równolegle rośnie nowa fala twórców, którzy nie czekają na dostęp. Budują własne ekosystemy – zdecentralizowane, kontrolowane przez artystów. To nie tylko zmiana technologiczna, ale ekonomiczna. Gdy twórcy używają nowych narzędzi do produkcji blockbusterów i dystrybuują je przez platformy jak Escape.ai, zachowując prawa do IP – powstaje równoległa branża.
Czy historie tworzone z pomocą AI mogą być nadal „ludzkie”?
Źródłem zawsze jest człowiek. AI to tylko narzędzie, jak efekty specjalne w Czarnoksiężniku z Oz czy 2001: Odyseja Kosmiczna. Kiedyś obawiano się, że komputery zabiją kreatywność, ale stały się nowym pędzlem. Historie wciąż wyrażają nasze lęki, nadzieje i mity – teraz po prostu możemy je opowiadać pełniej. AI usuwa bariery między wizją a realizacją, a dzięki temu słychać więcej głosów niż kiedykolwiek.
Jaka będzie rola ludzi w kinie napędzanym AI?
Będą w centrum – ale w nowych rolach. Scenarzyści projektować będą ekosystemy narracyjne, aktorzy łączyć performance fizyczny z cyfrowym. Zmienia się płótno, nie dusza. AI daje twórcom kontrolę nad postaciami i światami – oraz możliwość ich monetyzacji. Wchodzimy w erę kreatywnej suwerenności.
Jakie umiejętności potrzebne są twórcom w tej hybrydowej rzeczywistości?
Nowi mistrzowie myślą jak projektanci systemów. Dzięki szybkiej iteracji uczą się budowania światów i struktury opowieści. Widzimy zbieżność między pionierami technologii a tradycyjnymi twórcami, którzy są sfrustrowani ograniczeniami Hollywood. Kluczowe jest zrozumienie wartości własności IP. Nie wystarczy stworzyć coś pięknego – trzeba to zabezpieczyć i zbudować trwałą ścieżkę dla swojej pracy. Escape.ai wspiera ten cykl – od pomysłu do świata narracji.
Czym Escape.ai różni się od tradycyjnych platform streamingowych?
Escape.ai to nie tylko miejsce do oglądania – to przestrzeń, którą można wejść. Poza awangardowymi produkcjami są społecznościowe przestrzenie, gdzie twórcy spotykają się z fanami. Widzowie mogą oglądać tradycyjnie lub „wcisnąć przycisk ucieczki” i znaleźć się w interaktywnym teatrze, gdzie ogląda się filmy w grupie. To miejsce, gdzie historie ewoluują, a fani wpływają na to, co powstanie. A ponieważ twórcy własnością swoje IP, mogą je rozwijać w grach (np. przez Neo Play), serialach czy merchandisingu – bez utraty kontroli.
Jak Escape.ai łączy streaming, social media i ekonomię twórców?
Escape.ai zbliża twórców i odbiorców – nie tylko jako widzów, ale jako społeczność. Wirtualne teatry umożliwiają globalne premiery, a dzienniki twórców dają wgląd w proces kreatywny. To ekosystem powiązany z modelami ekonomicznymi, które nagradzają zaangażowanie, nie tylko wyświetlenia. Własność IP to fundament prawdziwej ekonomii twórców, gdzie sukces jest dzielony z fanami.
Dlaczego własność IP jest kluczowa dla filozofii Escape.ai?
To sedno naszej filozofii. Bez własności twórcy są tylko siłą roboczą. Z własnością stają się architektami kultury. W Escape.ai artyści nie muszą sprzedawać praw, aby opowiadać swoje historie. Budują raz, zachowują prawa na zawsze i rozwijają swoje światy. Technologie jak GenAI ułatwiają produkcję, ale publikacja buduje fanów, co zwiększa wartość IP. Chcemy, aby twórcy nie tylko kształtowali światy – ale posiadali swoje mity. Zespół Escape.ai również jest twórcami i zamierza współpracować z artystami przy autorskich projektach.
Jak młody twórca może zacząć przygodę z Neo Cinema?
Zacznij budować swój świat – nawet mały. Używaj silników gier, generatorów AI, edytorów – ucz się poprzez działanie. Nie czekaj na pozwolenie. Dziś możesz tworzyć treści kinowe, które mogą konkurować z platformami streamingowymi. Liczy się twój głos. To czas dla odważnych. Escape.ai jest dla wszystkich – od początkujących po doświadczonych. Jeśli chcesz ominąć system i opowiedzieć swoją historię – Neo Cinema jest dla ciebie.
Dziękuję za rozmowę. Zachęcam do odwiedzenia Escape.ai, aby zobaczyć przyszłość streamingu i cyfrowego storytellingu.